maanantai 27. heinäkuuta 2026

Fernando Aramburu, Poika

 


Espanjalaiskirjailija Fernando Aramburun romaani Poika, 2026, (alkuteos El niño, 2024) perustuu tragediaan, joka kohtasi Ortuellan kylää vuonna 1980. Paikallisessa koulussa tapahtui räjähdys, jossa kuoli viisikymmentä lasta. Aluksi syypääksi epäiltiin Baskimaan itsenäisyyttä ajavaa ETA-terroristijärjestöä, mutta syy olikin putkimiehen inhimillinen virhe. 

Kannen sisäpuolen mainoksissa on Esquire-lehdeltä lause, joka kertoo oleellisen:"Raaka, tunnepitoinen ja syvästi kunnioittava."

Yksi viidestäkymmenstä räjähdyksen uhrista on kuusivuotias Nuco, jota jäävät kaipaamaan äiti Mariaje, isä José Miguel ja isoisä Nicasio. Kukin heistä elää suruaan eri tavalla. 

Nicasio, jolle lapsenlapsi oli kaikki kaikessa, ei ota hänen kuolemaansa vastaan, vaan kuvittelee pojan elävän. Hän juttelee tälle kadulla kulkiessaan ja käy säännöllisesti kolumbaariossa pojan uurnalokeron, nissin (minulle uusi sana), äärellä uskoutumassa. Kaikkein mieluiten hän siirtyisi telttaan asumaan hautausmaan muurin viereen, mutta ei Mariajen vuoksi voi. Kyläläiset pitävät mielikuvituskaveriaan hellivää vanhaa miestä tärähtäneenä, ja tytär on huolissaan, mutta myös ymmärtää isänsä selviytymiskeinoa.


Kuten tavallista, hautalokeroiden edessä ei seisonut ketään. Kolumbaario näytti hylätyltä. Hemmetti mihin kuntoon tuo seinä on päässyt, se romahtaa vielä joku päivä, eikä kukaan välitä, Nicasio jupisi sateenvarjonsa alla. Ja samalla kun hän selitti Nucolle, miksei ollut käynyt niin pitkään aikaan, hän yritti hangata ensin nenäliinalla ja sen jälkeen popliinitakin hihalla hautakiven suojalasia kuivaksi. Vanhempasi ähertävät tosissaan hankkiakseen sinulle korvikkeen, Nuco kakkosen, mutta älä huoli, ei ne ole onnistuneet eivätkä tule onnistumaan vastaisuudessakaan. 

Mariaje katsoo eteenpäin. Hän saa tukea mieheltään, jota kannattelee haave uudesta lapsesta. Myös huoli isästä tuo merkitystä elämään. Mariaje kokee välillä myös tarkoituksettomuutta. Hän turruttaa apeuttaan syömällä. Uskontoonkin hän yrittää turvautua, lähinnä käymällä kauppaa jumalan kanssa. Kun hän kokeilee lähteä Bilbaoon "ihmisten ilmoille", hän saa kokea, ettei kuulu siihen elämään enää, ja kotiinpalatessa koko yritys irtiotosta alkaa tuntua niin huvittavalta, että hän purskahtaa pitkästä aikaa makeaan nauruun. 
 
Entä José Miguel? Kuka lohduttaisi José Miguelia, joka kohtaa uusia iskuja eikä jäyhien baskimiesten tapaan pysty uskoutumaan kenellekään.
Jätän José Miguelin kuvauksen vähemmäksi juonellisista syistä. 

Pidän kaikkien kolmen suruajan selviytymiskeinojen kuvauksia erittäin uskottavina. Tiedän omasta kokemuksesta ja sivusta seuranneena, että näin me ihmiset toimimme.


Syvä kunnioitus tragedian kohdanneita kohtaan näkyy kirjassa monella tavalla.
Kertojina toimivat hän-muodossa henkilöitä ja tapahtumia asiallisesti ja lempeästi tarkasteleva kaikkitietävä kertoja, kirjailijalle uskoutuva ja tätä henkilökuvissa, varsinkin miehensä kuvaamisessa, ymmärtämykseen neuvova Mariaje, nyt jo vanhana naisena, ja kolmantena vielä itse tekeillä oleva kirja. 

Toivon hartaasti, että kirjailija pidättäytyisi tekemästä minusta rujoa inhimillisten kärsimysten tulkkia, jonka pääasiallisena tavoitteena on ruokkia mahdollisten tulevien lukijoiden sairaalloista uteliaisuutta.
Niin paljon nuo vuoden 1980 lokakuun 23. päivän tapahtumat järkyttivät onnettomuuden uhrien perheitä, että se tästä enää puuttuisi, jos kirjoittajani sen lisäksi vielä liioittelisi, vääristelisi tai yrittäisi keventää niitä sensaationhakuisuudella tai muilla vilpillisille kronikoitsijoille tyypillisillä tehokeinoilla. 
    Tiedän kirjailijan tutkineen tarkkaan erästä läheltä otettua valokuvaa, joka julkaistiin useissa sanomalehdissä noihin aikoihin. Tämä selvisi minulle muistiinpanoista, joita kirjailijalla on tapana tehdä vihkoonsa. 

Turha huoli! Se kuva, minkä Fernado Aramburu välittää onnettomuudesta on koskettava ja kunnioittaa omaisia toisin kuin El Paisin, Deian ja La Vanguardian julkaisema shokeerava uutiskuva ja La Vanguardian otsikko "Tragedia ristiinnaulitsi baskit". 

Kirjailija selittää esipuheessaan, miksi pani romaanin kommentoimaan itseään ja minkä vaaran tämä kerronnallinen ratkaisu sisältää. Jotkut lukijat haluavat ehkä vain lukea juonellisen tarinan ja pitävät tällaisia pohdiskelevia suvantokohtia häiriönä. 
Minusta ne ovat paikallaan juuri suvantokohtina, ja korostamassa moraalista asennetta aihetta kohtaan. 
Näissä jaksoissa on myös yksityiskohtia ja sellaista tietoa henkilöistä, jota ilman en olisi halunnut jäädä. 
Kirjailija huomauttaa lopuksi, että jos lukija on eri mieltä hänen kanssaan näiden kymmenen kohdan tarpeellisuudesta, niin niiden yli on helppo hypätä, koska ne on painettu kursiivilla. 
 

Lopuksi kirja onnittelee kirjoittajaansa siitä, että tämä kirjoitti lyhyen romaanin ja iloitsee siitä, että kirjassa ei ole turhaa opettavaisuutta tai liian korostettua sanomaa. 
No, päälle 200 sivua on mielestäni ihan kunnon kirja. 
  
Useilla sisaruksillani, eli saman kirjailijan muilla lapsilla, on mittaa reilut kuusisataa sivua. Minulle riiittävät hyvin nämä sivut, jotka minulla on. 

Muuta en pyydä: haluan ainoastaan olla merkityksellinen jollekulle, jättää jonkinlaisen jäljen, edes pienen raapaisun tämän tai tuon henkilön tietoisuuteen. 

Minulle kirjan sanoma on toisista välittäminen ja se, että elämä on sattumanvaraista, emmekä me tiedä, miten reagoimme ennen kuin olemme joutuneet kohtaamaan kaikkein pahimman.

Nykyajan elämänohje, varsinkin naistenlehtien artikkeleissa, on vapauttaa itsensä toisten palvelemisesta, toteuttaa itseään ja tehdä vain sitä, mitä itse haluaa. Kuitenkin paras tyydytys ihmiselle tulee toisten huomioon ottamisesta ja hoivaamisesta. Eikö epäitsekkyyys enää olekaan hyve?
Kun Mariaje muistelee häitään, joissa noudatettiin äidin ja anopin toiveita, hän tuumii, että sitähän aikuiseksi kasvaminen on, että suostuu kompromisseihin ja tekee asioita muiden mieliksi.
Käymme töissä, jotta joku muu rikastuisi, orjuutamme itsemme kotitöillä, maksamme laskut, joudumme sietämään rasittavia ihmisiä hymy huulilla... Varmasti ymmärrätte, mitä tarkoitan. 

Kirja on minulle merkityksellinen, enkä muunlaisista enää välitä kirjoittaakaan. 

Yksi hauska asia, mikä heti kirjan alussa pysäytti oli se, miten omanikäisiä ja nuorempiakin kuvataan kirjoissa ja mediassa. Kirjailija kertoo Nicasion kävelystä hautausmaalle seuraavasti:
Toisinaan hän ottaa mukaansa sateenvarjon, vaikkei taivaalla näkyisi ainuttakaan pilveä, sillä hän käyttää sitä keppinään ja kipuaa askel kerrallaan mäkeä ylös mutisten hiljaa itsekseen, verkkaisesti astellen ja hengittäen työläänpuoleisesti, niin kuin nyt seitsemääkymmentä lähentelevä mies hengittää. 

Seitsemääkymmentä lähentelevä! Heh, minä alan lähennellä kahdeksaakymmentä ja muistelen että kymmenen vuotta sitten olisin ollut aivan tyttönen vielä. Ehkä aika kultaa muistot, ja ehkä en näe itseäni kuten muut näkevät. Äskeisellä Helsingin reissullakin kaaduin polvilleni kadulle uupumuksesta, kun oli kävelty pitkä päivä lapsenlapsen kanssa ja oltiin palaamassa illalla elokuvista.
Mutta joo, se lupaamani kirjoitus Oi nuoruus! on minulla vieläkin kirjoittamatta. Sitähän katsokaas ehtii hieman vähemmän näin vanhemmiten. 
 
Hain kirjastosta Aramburun romaanit Äidinmaan ja Tervapääskyt, yli 600-sivuisia jättejä. Muita hänen kirjojaan ei ole suomennettu. 
Kaikissa kirjoissa näyttää olevan suomentajana Sari Selander.
Pidän Pojan suomennoksesta kovasti. Se lämpö ja kauneus, mikä suomennoksessa välittyy, ihastuttaa minua.   


maanantai 20. heinäkuuta 2026

Yu Hua: "...voin varmuudella sanoa rakastavani kirjoittamista."



Yu Hua käsittelee kirjassaan Kiina kymmenellä sanalla kotimaataan tiivistäen sen yksinkertaisiin sanoihin kansa, johtaja, lukeminen, kirjoittaminen, Lu Xun (kansalliskirjailija kuten meillä Aleksis Kivi), erot, vallankumous, ruohonjuuret, jäljitelmä ja höynäytys. 

Yun esseet kertovat räikeiden vastakohtien yhteiskunnasta, jossa muutokset ovat olleet niin nopeita, että ihmiset eivät pysy perässä taukoamatta jatkuvassa kohinassa, kuten Yu muuttumisprosesseja kuvaa.

Kun Yu ryhtyi kirjailijaksi hän jätti hammaslääkärin työnsä. Eräs länsimaalainen toimittaja oli vuosia myöhemmin kysellyt, eikö ollut vaikeaa jättää hyväpalkkainen työ ja  vaihtaa se epävarmaan ja köyhään kirjailijan elämäään. Toimittaja ei tiennyt, että Kiinassa oli ollut Yun nuoruudessa vielä voimissaan vanha egalitaristinen käytäntö, jonka mukaan kaikki työläiset saivat samaa palkkaa riippumatta siitä, mitä he tekivät työkseen.
"Olin siis rutiköyhä yhtä lailla kirjailijana kuin hammaslääkärinäkin, mutta kuitenkin sillä erotuksella, että olin ollut hammaslääkärinä onneton köyhä, kun taas kulttuuriosastolla minusta tuli onnellinen ja vapaa köyhä."

Vähentynyttä lukemista koitetaan nykyään mainostaa lukemisesta koituvalla hyödyllä. Totta onkin, että lukeminen laajentaa maailmankuvaa ja on omiaan lisäämään ymmärrystä ja ymmärtämistä, mutta kuka täyttäisi vapaa-aikansa lukemisella ellei se olisi hauskaa!
Kirjoittamiseen pätee aivan sama. Kirjoittaminen on ajattelemista, vielä enemmän kuin lukeminen.  Opiskelijoiden kannattaakin kirjoittaa ylös opiskeltavien asioiden ydinkohdat, koska vasta silloin huomaa, onko ymmärtänyt lukemansa.
Jopa asiamuistiinpanoja kirjoittaessa voi kokea luovuuden tuottamaa iloa, mutta vielä enemmän onnellisuutta tuo kaunokirjallisempi kirjoittaminen, vähäinenkin,  päiväkirjan pitäminen, onnistuneen kirjeen laatiminen, blogijuttu, runon tai proosan kirjoittaminen. Keskittyminen, vaihtoehtojen pyörittely, parhaan ilmaisun etsiminen ja löytäminen tuntuvat mielekkäältä puuhalta ja lopputulos nostaa mielialaa. Minä tein tuon, tyhjästä, "omasta päästäni". Tietenkin vaikutteita saaden, mutta silti - jotain aivan uutta. Kirjoittaja hyrisee mielihyvästä ja alkaa haluta sitä lisää. 

Yu Hua:
Nyt kun olen kirjoittanut jo usean vuosikymmenen ajan, voin varmuudela sanoa rakastavani kirjoittamista. Jokaisella ihmisellä on toiveita ja tunteita, joita he eivät kykene ilmaisemaan, koska ympäröivä todellisuus ja niin sanottu terve järki hillitsevät heitä. Kirjoittamisen maailmassa näitä tukahdutettuja toiveita ja tunteita saa kuitenkin ilmaista sydämensä kyllyydestä. Uskon kirjoittamisesta olevan hyötyä niin henkiselle kuin fyysisellekin hyvinvoinnillemme, koska sillä on voima tehdä ihmisestä kokonainen. Kirjoittaminen tarjoaa ihmiselle mahdollisuuden kahteen eri elämänpolkuun, joista toinen on todellinen ja toinen kuvitteellinen. Näiden polkujen välistä suhdetta voi verrata suhteeseen terveyden ja sairauden välillä: kun toinen valtaa tilaa, toinen joutuu perääntymään. Mitä ikävystyttävämpi oma todellisuuteni on, sitä rikkaammaksi muuttuu kuvitteellinen polkuni.

Yun kymmenen sanan metodi on kiehtova tapa koota kirja. 
Mikä olisi minun kymmenen sanan Suomeni?
Entä kymmenen sanan muistelmat, minä Suomessa, kuten Yu on kirjoittanut itsestään Kiinassa eri vallankumousten pyörteissä. 

Mieheni tekee vanhoista dioista löytöjä. Laitan tähän loppuun kuvan, jossa näkyy miten ihminen sekä opetus ovat muuttuneet. 
Seison arkana aikuisten englannin opiskelijoiden edessä. Olen 25-vuotias, juuri paikkakunnalle, Tuupovaaraan, muuttanut. Tapasin mieheni aivan opiskelujen lopussa, molemmilla vielä opetusharjoittelu suorittamatta. Huomasimme, että Tuupovaarassa olisi kahdelle töitä sekä virkasuhdeasunto ja voisímme auskultoida sieltä käsin Joensuun yliopistossa vuorotellen. Minun vuoroni oli ensin. Matkustin linja-autolla päivittäin yli 50 km Joensuuhun ja opetin parina iltana viikossa Tuupovaaran kansalaisopistossa englantia ja jumppaa. Erittäin epäpätevänä, tietenkin. Aloin odottaa talvella esikoistamme, mutta se ei tahtia haitannut. Luulen, että olen kuvassa raskaana, olen jotenkin sen näköinen. 
Niin hauska meidän rekrytointimmekin. Eräänä iltana kesän lopulla joku kyläläinen tuli kyselemään, ryhtyisikö se nuoripari vetämään heidän kaipaamiaan kursseja. Rehtorikin puuttui vielä, oli muuttamassa paikkakunnalle vasta myöhemmin, mutta opinhalu oli kova, joten mitä sitä odottamaan. Me saisimme aloittaa kurssimme heti. Laitatte vaan osallistujalistat kiertämäään ja opetustunnit ylös, niin kyllä se palkka sieltä sitten tulee aikanaan. Se tuli. 


Joskus talvella 1975-1976 Tuupovaarassa, kuva: Ume



Historia näkyy kuvan pelkistetyssä opetusympäristössä. Opetusvälineenä vain kirja, liitutaulu ja kotoa tuotu kasettiradio, jossa oppikirjan äänite, ei edes piirtoheitintä, joka oli mediaheitinten edeltäjä. Oppikirjoihin ei oltu valmistettu kalvopaketteja ja oppikirjakin taisi olla aika niukka. Opettajan osuus oli materiaalien puuttuessa tärkeä, samoin muistiinpanot.  
Yllättäen pukeutuminen on samaa kuin nykypäivänä, poolopaitoja ja opettajalla leveälahkeiset sammarit.
Kuka nuo verhot on rytännyt noin rumasti? Oppilaat päivällä varmaan, kun ovat ikävystyneinä katselleet ulos. Minuakaan ei tällaiset asiat häirinneet - silloin.


Lisäys 21.7.
Kiinnostuin tästä kirjasta luettuani Elegian kirjoituksen, johon linkki tässä.



torstai 9. heinäkuuta 2026

Taidenäyttelykäyntejä & väärennös ja muuta kummeksuttavaa

Olen käynyt useammassa lähialueen taidenäyttelyssä. 

Taidekeskus Salmelassa on sekä vanhojen starojen töitä että kuvataidekilpailun kautta valittuja nuorten taiteilijoiden teoksia. Vanhojen mestareiden työt olivat tuttuja eivätkä siksi minua kiinnostaneet, 
Nuorten näyttelystä sen sijaan löysin montakin taiteilijaa, joiden tyyliin ihastuin.


Yaroslav Leonets, Portrait of a Girl, 2023

Yaroslav Leonetsin öljytyöt miellyttivät minua kovasti, samoin Maria Patrikaisen etsaustöiden hento viiva ja Terhikki Vaaralan lennokas tyyli öljyväritöissään.

   

Maria Patrikainen, Toivon kannattelema, 2025



Terhikki Vaarala, Onnen aalloilla


Salmelan ohella käyn kesäisin Vuohijärven kulttuuritalolla, joka on Salmelan sisarmuseo. Siellä on tänä kuten viime kesänäkin ja luultavasti monta vuotta eteenpäin Reidar Särestöniemen töitä, harvinaisiakin, osa yksityiskokoelmista. Tämän kesän näyttelyn nimi on Reidar Särestöniemi Experience.

 
Reidar Särestöniemi, Suopursuja, arktisia elementtejä, 1971


Maalausten ohessa näyttelyssä on Särestöniemen omia ja hänen ystävänsä Brita Polttilan lausumia ajatuksia Särestöniemen taiteesta.

"Mies, riekko ja ilves ovat yhtä, ihminen, eläimet ja maisema yhtä. Vihreä kuunsirppi, unelmien merkki, valaisee hiljaista unta ihmisen ja luonnon liitosta." (Brita Polttila)

"Pienestä asti olen nähnyt näitä värejä ja nyt olen oppinut löytämään ne paletista - mikä riemu." (Reidar Särestöniemi 1958)


Omakuva vuodelta 1970 - muka, siis väärennös! Pysähdyin tämän kuvan luo, koska siinä oli niin oudot värit ja pieni koko. Sanoin miehellekin, että katos vaan, Reidar on maalannut tällaisillakin väreillä. Tämä työ on nyt lähetetty tutkittavaksi. Harmi, että Taidekeskus Salmelan paperiesitteen takakannen kuvana on juuri tämä rumanvärinen jäljitelmä. 

Tekijä ?


Yhtenä sateisena päivänä ajelimme Taidekeskus Antarekseen Sippolaan. 

Siellä on näyttely, jota mainostetaan nimellä Mikko Sakala - maalauksia ja valokuvia. Esillä oli pieni ryhmä Sakalan Talo-maalauksia ja paljon upeita valokuvateoksia, joissa perusvalokuvan lisänä on maalausta ja lisäelementtejä. 
Teoslistassa on maininta, että Mikko Sakala on valmistanut valokuvateokset  yhteistyössä valokuvaaja Manja Riihelän kanssa. Jaa - minusta valokuva on aika oleellinen osa näitä teoksia. Ihmettelenkin, miksi näyttelyn nimessä ja sanomalehden Menot-palstan ilmoituksissa tekijänä on yksin Mikko Sakala, joka ei ole valokuvaaja. Googlesta löysin tekstin, jossa kerrottiin, että työt on tehty studiossa niin, että mallia on maalatttu ja varustettu lisukkein ja Riihelä on ottanut ja valmistanut kuvat. Eihän sitä kuvaa vain oteta, siinä on paljon työtä "ottamisen" jälkeen. Tiedän, että Sakala ja Riihelä ovat aiemminkin tehneet yhteisnäyttelyn (ainakin yhden), mutta silloin tekijöinä mainittiin molemmat.
Minä kyllä nyt laitan kuvien alle molempien nimet.  


Manja Riihelä, Mikko Sakala, Sisaret (2018)


Manja Riihelä, Mikko Sakala, Sininen muotokuva (2022)


Manja Riihelä, Mikko Sakala, Unista ja puista IV (2022)


Viimeisin taidenäyttelykohteeni oli Kouvolan Taidemuseo Poikilo. Siellä on kahden lasitaiteilijan Alma Jantusen ja Johannes Rantasalon yhteisnäyttely Sirkus.

Poikilo on varta vasten taidemuseoksi rakennettu, samassa rakennuksessa on myös kaupunginmuseo. Salmela, Vuohijärvi ja Antares taas ovat olleet ihan muussa käytössä.
Salmelan taidemuseoon Mäntyharjulla kuuluu entinen iso seurakunnan talo, apteekkarin talo, postitalo ja aittoja.
Vuohijärven kulttuuritalo oli ennen kirkko. Molemmissa on myös konserttisalit, Vuohijärvellä sisätilassa ja Salmelassa katetussa ulkotilassa.
Antares on rakennettu entisen meijerin tilaan. Sen rouheus on viehättävää. Riennämme miehen kanssa molemmat aina Antareksessa kuvaamaan erästä ovea.




Mutta siis Poikilon sirkustunnelmiin: 


Alma Jantunen, Papagallo (2026) ja Papukaijapuu (2026)


Johannes Rantasalo, Töttispöljerö (2026), Jötrö (2025)  ja Puoltottine (2026) 


Lasitaiteilijat ovat toteuttaneet töissään lapsenkaltaista irrottelua, pelleilyä ja iloa.
Lasiin on yhdistetty reippaasti metallia, mikä ei liene aivan helppoa. Eräässä Rantasalon vaikuttavan käsisarjan töistä lasikäsi työntyy ulos metallista repäisten siihen reiän. 
Osa Rantasalon töiden nimistä on kuin Harry Potter -kirjan suomennoksesta. Pöhvelö, Guu, Huhvatti, Huihutti, Bobojoo. Ei ihme, että näyttelyssä oli käymässä paljon lapsia. Iloiset huudahdukset ja kommentit säestivät katseluani.



Johannes Rantasalo, SuperGlassHero, 2018



Sateinen alku- ja kohta jo sydänkesäkin on ollut otollista aikaa paitsi näyttelyissä käymiselle niin myös lukemiselle - ja olisi se hellekin tottavie.

Parhaita viimeksi lukemiani kirjoja, joista en ole ehtinyt tehdä blogijuttua, ovat Milla Härmän Loma (niin osuvaa lasten kuvausta ja nykylapsiperheen kuvausta) ja kiinalaiskirjailijan Yu Hua K
iina kymmenellä sanalla (Kiinan tunnetuimpiin kirjailijoihin kuuluva Yu kirjoittaa kiinnostavasti ja hauskasti maan kolmesta vallankumouksesta: kulttuurivallankumous, talousihme ja korruption kitkentä yhteiskunnassa, jossa jäljitelmien tekemisestä, vrt. väärennökset, ja höynäyttämisestä on tullut hyväksyttävää käytöstä). Sen sijaan Karl Ove Knausgårdin Yökoulu ei oikein sytyttänyt (liikaa lavertelua ja sivupolkuja, jotka eivät liittyneet tarinaan). Pidän edelleen Knausgårdin parhaina Taisteluni-sarjan joitain osia ja ehyttä harkittua Vuodenaika-sarjan romaania Kevät. Ehkä vielä kirjoitan näistä kirjoista lisää.
Nyt alkaa kuitenkin jakso, jolloin blogijutut ovat hieman tauolla. On tulossa kesävieraita, ja on touhuja lastenlasten kanssa.

'Kesävieras' on paljon kertova termi. Me emme puhu talvivieraista, jouluvieraista kylläkin. Samat ihmiset saattavat käydä muinakin vuodenaikoina, mutta kesä on erikseen. Me arvostamme sitä niin paljon. 

Lopuksi teos, joka sopii ajankohtaan. Meillä on ollut joinain aamuina alle 10 astetta lämmintä. Juuri nyt säähän taitaa tulla muutos, lämmintä ainakin viikoksi.



Susanna Snellman, Kesää kohti, 2026



Mikä näistä tähän juttuuni kuvaamistani teoksista on suosikkisi?
Minulla blogijutun ensimmäinen kuva ja vanhan miehen kuva risukon takana, Unista ja puista. 




Kesästäni kymmenellä sanalla, osa 2 ( kirjoja, yksi elokuva ja sarjoja)

Kotkaniemen luontopolun varrelta, 5.8.2026 Anni Maajärvi, Metsäkertomus 6. KIRJAT Fernando Aramburun mielestäni täydellisen romaanin Poika ...